Bijuteria contemporana de autor poate porni de la resturi de piele si arhitectura plantelor, de la texturile fragile ale ciocolatei, de la sticla sparta si gesturi de reparare sau de la formele schimbatoare ale viselor. Poate deveni o reflectie asupra corpului, a identitatii, a naturii si a memoriei sau un exercitiu de joaca, culoare si optimism. Ceea ce ii aduce impreuna pe creatorii prezenti la Romanian Jewelry Week este capacitatea de a transforma materialele in limbaje personale si bijuteria intr-o forma de expresie artistica. De la volume sculpturale si suprafete reflectorizante la obiecte inspirate de ritual, fragilitate si transformare, fiecare colectie propune un mod diferit de a privi lumea si de a relationa cu obiectele pe care le purtam.
Descopera povestile, tehnicile si universurile creative ale designerilor la Romanian Jewelry Week, intre 3 si 4 octombrie, la Biblioteca Nationala a Romaniei, alaturi de creatiile a peste 300 de designeri din 50 de tari.
Ana Petrova, Bulgaria
Ana Petrova este o creatoare care realizeaza bijuterii sculpturale, cu o abordare minimalista a ergonomiei si volume indraznete. Foloseste in principal piele, valorificand resturi nedorite provenite de la afaceri locale. Cu studii in ceramica si pedagogie, combina metode traditionale din olarit si prelucrarea pielii pentru a crea inele mari, provocatoare – piese usoare, dar durabile. Lucrarile Anei au primit mai multe premii in cadrul unor evenimente de bijuterie precum Milano Jewellery Week si Inflow Expo. In Bloom este o selectie de bijuterii sculpturale care exploreaza legatura dintre evolutia florei si dezvoltarea umana. Colectia surprinde fascinatia autoarei pentru arhitectura si sistemele plantelor – concepute pentru eficienta si adaptabilitate, asemenea capacitatii oamenilor de a supravietui si de a se dezvolta. Lucrul cu pielea permite constructia manuala de forme care par vii si sunt rezistente. Modelarea materialului sub presiune adauga sens ideii centrale – cu totii inflorim si ne maturizam prin diversitate.
Viktoria Szeleczky-Takacs, Ungaria
Cu o formare in design de ambalaj, Viktoria Szeleczky-Takacs a devenit fascinata de ciocolata ca material si de diversitatea sa bogata. In timp, gastronomia si designul au devenit strans legate in practica sa. Inspirata de momentele in care oamenii au perceput mai intai ciocolata sa ca pe un obiect, nu ca pe un produs comestibil, a aparut ideea de a duce aceste momente mai departe, in metal. Asa a luat nastere procesul „bean to jewelry”, care incepe cu boaba de cacao si continua pana la tableta finala – iar mai recent, pana la bijuterie. Colectia exploreaza gestul de a pastra ceea ce nu poate fi pastrat si surprinde momentul dinaintea disparitiei. Suprafetele ciocolatei artizanale – texturile lor fragile si tactile sunt transformate in bijuterii. Situate la intersectia dintre gastronomie si bijuteria contemporana, lucrarile reconsidera ierarhiile traditionale ale materialului si valorii, interpretand bijuteria nu ca decoratiune, ci ca amprenta si dovada materiala.
Exista un anumit tip de artist care nu isi schimba niciodata disciplina, ci doar mediul. Tot ceea ce creeaza are aceeasi esenta, reformulata in materialul care se afla cel mai aproape de adevarul pe care incearca sa il pastreze. Gheorghe Iosif este un astfel de artist. Practica sa a trecut prin design grafic, sunet experimental, instalatii intermedia, multimedia si performance, iar acum a ajuns la metal si piatra. A lucrat profesional ca art director, de la publicitate la productii de spectacole imersive, roluri care i-au format atentia pentru relatia dintre simbol si autoritate, dintre gramatica vizuala si structurile de putere pe care aceasta fie le serveste, fie le demonteaza discret. Exista o ierarhie incorporata in frumusete, mai veche decat memoria. Rubinul, safirul, smaraldul, diamantul; cele patru pietre care, de-a lungul secolelor de repetitie necontestata, au decis cum arata devotamentul, cum arata puterea, ce devine corpul atunci cand poarta obiectul potrivit. Ele capteaza toata lumina ramasa dupa o prabusire si o reflecta inapoi catre oameni pentru a-i face sa ingenuncheze. Iar oamenii ingenuncheaza mereu. Disungodded descrie intregul parcurs a ceea ce se intampla atunci cand aceasta ordine este refuzata; de dinainte ca argumentul sa existe pana in momentul in care argumentul nu mai este necesar.
Ross Dickinson, UK/Romania
Ross Dickinson este un designer si creator autodidact din Anglia, care realizeaza bijuterii in diferite locuri din Europa si Regatul Unit de opt ani. Stilul sau distinct este recunoscut pentru imbinarea tehnicilor si explorarea unor teme suprarealiste. Lucrarile sale au primit premiul Cookson Gold Design of the Month Award si au fost expuse si comercializate international in magazine, targuri si expozitii. De ce visam? Ce inseamna visele noastre? Intr-o lume in care stiinta pare sa aiba toate raspunsurile, visele raman inexplicabile. Este un fenomen trait de toata lumea, dar care ramane un mister pentru noi. Colectia Spiral Roads este inspirata de natura iluzorie a viselor si de misterul care le inconjoara – familiarul impletit cu abstractul, amintirea stranie a unui vis recurent… si memoria unui vis care se pierde in momentul trezirii.
Estela Williams, Mexic
Estela Williams este o creatoare mexicana de bijuterii stabilita in Mexico City. Inainte de a se dedica bijuteriei, a lucrat ca actrita in Mexic, Canada si Anglia, o experienta care continua sa ii modeleze intelegerea obiectelor ca fiind performative si vii. Absolventa a programului de bijuterie contemporana de la CENTRO, isi concentreaza practica asupra mastilor si obiectelor protectoare inspirate de iconografia religioasa mexicana, de Milagros si de simbolismul ezoteric. „Viata este o pastila greu de inghitit” – mai ales atunci cand nu poti gasi un remediu pentru ceea ce se intampla cu propriul corp. In colectia Sancta Remedia, artista si-a creat propria sfanta: Sfanta Estela a Pastilelor. Inspirata din Milagros ca amulete si ofrande pentru interventia divina, a creat aceste obiecte atat ca omagiu, cat si ca ruga – cautand alinare pentru durerea cronica si miracolul de a trai pur si simplu. Transformandu-se intr-o sfanta, artista recastiga controlul asupra unui corp care adesea pare dincolo de controlul sau.
Alys Rocks – Romania
Alys Rocks este un brand de bijuterie contemporana care, prin design, tehnica si pasiune, propune o perspectiva noua si unica asupra bijuteriei, ca expresie a personalitatii si o extensie a sinelui. Alys considera bijuteria contemporana o forma de arta purtabila, care reflecta atat viziunea artistului, cat si identitatea celui care o poarta. Fiecare piesa combina indemanarea si imaginatia pentru a spune o poveste, a transmite o emotie si a deveni o forma de expresie. The Land of Joy-Joy este o colectie despre culoare, bucurie si joaca, inspirata de frumusetea lucrurilor simple din viata: iubire, prietenie, muzica si momente de rasfat. Bijuteriile minimaliste, construite din forme geometrice cinetice, aduc un element ludic in rutina de zi cu zi si incurajeaza pastrarea inocentei si a optimismului copilaresc.
Konstanze Prechtl (n.1986, Salzburg) este o artista stabilita la Viena, care lucreaza in domeniile bijuteriei contemporane si sculpturii. Practica sa exploreaza perceptia, reprezentarea de sine si transformarea materialului prin metal lustruit, textile si suprafete acoperite cu pulbere. Precise, dar ludice, piesele sale estompeaza granita dintre podoaba si obiect. A primit mai multe premii, inclusiv Grand Prix la Legnica SILVER Festival. Colectia sa reuneste o serie de lucrari care exploreaza perceptia, imaginea de sine si transformarea prin forme geometrice si suprafete reflectorizante. Elemente asemanatoare cuburilor isi schimba scara si culoarea, formand tranzitii graduale intre structura si gradient. Suprafetele-oglinda reflecta privirea receptorului ca o imagine fragila si schimbatoare. Piese din otel gravat, acoperite cu straturi translucide, oscileaza intre dezvaluire si ascundere.
Simona creeaza bijuterii ca expresie intima a identitatii, emotiei si elegantei atemporale. Imbina arta cu o viziune strategica, creand piese contemporane pentru femei care apreciaza autenticitatea, rafinamentul si forta expresiva. Lucrarile sale reunesc frumusetea organica si maiestria avangardista, rezultand bijuterii sculpturale, fluide si profund personale. ANIMA este o explorare sculpturala a vietii interioare. Realizata din argint 925, fiecare piesa pare mai degraba sa fi crescut decat sa fi fost creata – organica, instinctiva, aproape vie. Structurile fluide din argint se rasucesc si se deschid precum forme emotionale surprinse in mijlocul miscarii, in timp ce pietrele functioneaza ca puncte de energie: impulsuri, amintiri, instincte.
Vinh Lê – Vietnam/ Romania
Vinh Lê (n. Vietnam) traieste si lucreaza in Bucuresti. Format in sculptura la Western Michigan University, artistul lucreaza cu bijuterie, ceramica, sculptura, performance si desen. Practica sa exploreaza materialitatea, mitul, memoria si experientele stramutarii, creatia insotindu-l din Delta Mekongului, prin Statele Unite, pana in Romania. Inspirata de poemul lui Wendell Berry, colectia The Peace of Wild Things reflecta asupra relatiei dintre oameni si formele de viata care depasesc timpul si scara umana. Animalele, copacii, pietrele si ritmurile naturii devin ancore intr-un prezent continuu, in fata incertitudinii viitorului umanitatii. Bijuteria devine un recipient pentru „gratia lumii”, o forma de memorie si conexiune cu fiintele care au locuit planeta inaintea noastra.
Omaya Jewellery, Bulgaria
Marina este artista bijutiera si fondatoarea brandului OMAYA. Practica sa exploreaza transpunerea emotiilor in forma, textura si material. Inradacinata intr-o conexiune profunda cu Natura, creatia sa e o meditatie asupra relatiei fragile dintre oameni si lumea naturala. Lucrand cu obiecte gasite, sticla sparta, elemente organice si metal, creeaza naratiuni tactile modelate de timp si transformare. Fragmente de sticla de fereastra sparta, gasite intamplator, sunt transformate in bijuterii care reflecta o societate ce si-a pierdut legatura cu Natura. Cioburile intruchipeaza diviziuni politice, culturale si spirituale – ceea ce odinioara proteja se afla acum fracturat, oglindind un ecosistem deteriorat si o deconectare colectiva. Ramurile din argint formeaza o structura protectoare, legata cu fir chirurgical din matase ca gest de vindecare – o sutura temporara care aminteste ca adevarata reparare necesita constientizare si respect. Fragile, dar pline de speranta, piesele din colectia A Fractured World – Holding the P(i)eaces Together vorbesc despre reconectare.
Ji Young Kim, Coreea de Sud
Ji Young Kim este artista de bijuterie contemporana si practicanta a prelucrarii metalului, cu sediul in Paju, Coreea. Activitatea sa se desfasoara intre practica de atelier, expozitii si cercetare. Lucrarile sale investigheaza relatia dintre obiect, corp si perceptie, concentrandu-se asupra modului in care bijuteria functioneaza nu ca o forma fixa, ci ca o conditie care apare prin interactiune. Colectia sa exploreaza forme reconfigurate continuu prin forta, proximitate si interactiune. O structura flexibila, alcatuita din elemente suprapuse, oscileaza intre tensiune si eliberare. Pe masura ce lucrarea este activata, configuratia sa se schimba, generand densitati si directii de curgere diferite. Straturile se preseaza, se separa si se reorganizeaza, formand relatii instabile, dar coerente, in spatiu.
Isıl Özçam, Turcia
Isıl Özçam este fondatoarea Dialogue of Forms. A absolvit Arhitectura de Interior si a inceput sa studieze bijuteria in 2016, dezvoltandu-si practica printr-o gama larga de tehnici traditionale si contemporane. Aceasta explorare continua i-a format sensibilitatea pentru material, proces si forma. Privind bijuteria ca pe un mijloc de expresie, exploreaza tensiunea poetica dintre procesele digitale si inteligenta tactila a lucrului manual. Colectia Echoes of Matter cauta sa creeze o conexiune intre forma si proces. Timpul modeleaza adesea lucrurile lasand urme pe suprafetele lor. Prin oxidare, timpul devine vizibil; suprafetele patinate devin amintiri, textura devine atingere, iar fiecare urma reflecta o relatie in evolutie intre purtator si material.
Intre 30 septembrie si 4 octombrie 2026, Bucuresti gazduieste cea de-a saptea editie a Romanian Jewelry Week, cel mai mare eveniment international din Romania dedicat bijuteriei contemporane. Peste 300 de designeri din mai mult de 50 de tari vor aduce in capitala Romaniei o gama larga de perspective, practici si sensibilitati din scena internationala a bijuteriei contemporane. Programul complet pe www.romanianjewelryweek.com